Agenda des expositions des muséees et galeries

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Galerie du CROUS, Paris

Maya Sachweh, Weniger ist mehr. Less is more.

Exposition du 18/12 au 22/12/2018 Derniers jours

Maya Sachweh réunit une quarantaine d’artistes à la galerie du Crous de Paris entre le 18 et le 22 décembre 2018. Chacun a accepté de créer une pièce dans l’esprit du « Less is more » formulé par Ludwig Mies van der Rohe au début du XXème siècle. Regards sur la simplicité.

Sur un fond blanc, un coquillage ouvert dévoile ses nuances de roses et de violets. Ni perle ni Vénus en son sein : simplement une coque nacrée aux couleurs pastel. Lorsqu’Elisabeth S. Clark photographie Billets doux, elle immortalise la promesse d’un secret à dévoiler. Il ressort de cette image intimiste un tendre onirisme où la suggestion fait la part belle à la simplicité. Bien que l’artiste ne donne à voir que ce que nous pouvons discerner, elle provoque une sensation émouvante en nous. En cela, elle s’éloigne de la définition académique du minimalisme qui se réclame objectif, pour se rapprocher du sens que le langage commun lui a donné.


Galerie Michel Estades, Paris

Damien Colcombet

Exposition du 15/12/2018 au 27/01/2019 En cours

En 2009, la galerie Michel Estades exposait l’artiste émergent Damien Colcombet. En 2018, ce dernier, lauréat du Prix Edouard Marcel Sandoz en 2013, revient y présenter ses bronzes animaliers dont la force d’expressivité saisit au premier coup d’œil.

Un éléphant en bronze marche à travers la jungle. Malgré son petit format, il émane de ce Patriarche une grandeur et une sérénité impressionnante. Sa peau en bronze patiné est plissée par le temps qu’a déjà vécu l’animal. Symbole de mémoire, il semble porter l’Histoire du monde à bout de défenses. Lentement mais sûrement, il avance. Et les autres sculptures de Damien Colcombet semblent prêtes à s’incliner sur son passage.


Vallois 35, Paris

Mark Brusse au Bénin

Exposition du 06/12/2018 au 05/01/2019 En cours

De sa résidence au Centre à Cotonou, au sud du Bénin, l’artiste néerlandais Mark Brusse a rapporté des créations plastiques multiples, empreintes de sa collaboration avec les artisans locaux et des traditions de la région d’Abomey. Du 6 décembre 2018 au 5 janvier 2019, la galerie Vallois met en lumière cette expérience qui a marqué profondément l’art de Mark Brusse.

Sur un socle blanc orné de quatre têtes masculines, une main bleue suspend le temps. Ouverte, elle nous fait signe de nous arrêter. Nous ne pouvons que lui obéir, soumis à son autorité sans visage, ainsi qu’aux regards vides mais intenses des Legba qui l’entourent. Ces éléments du culte vaudou de l’ancien royaume de Dahomey existent depuis longtemps dans les travaux de Mark Brusse.


GNG, Paris

Juliette Lemontey

Exposition du 04/12/2018 au 06/01/2019 En cours

Du 4 décembre 2018 au 6 janvier 2019, la Galerie GNG dédie une exposition aux œuvres de Juliette Lemontey.

Tourné de trois quarts, masqué par des cheveux ou des mains, le visage est au cœur de la création de Juliette Lemontey. Lorsqu’il est vu de face, il est dépourvu d’yeux, de nez, de bouche. L’artiste ne reproduit pas mais suggère, esquisse ces éléments qui façonnent le portrait, l’expression de chaque être humain. Sans regard, sans parole, ses personnages ne peuvent exprimer leur émotion qu’à travers une posture ou un geste.


Galerie Arcturus, Paris

Accrochage de Noël à la Galerie Arcturus

Exposition du 04/12/2018 au 12/01/2019 En cours

Nouvelle exposition collective à la Galerie Arcturus. Photographies, peintures, sculptures, mobilier... 

 


Galerie Boris, Paris

L'art des Balkans au féminin

Exposition du 03/12/2018 au 25/01/2019 En cours

Quatre femmes, quatre témoignages de L’art des Balkans au féminin. Du 3 décembre 2018 au 25 janvier 2019, la galerie Boris présente certaines des artistes serbes les plus prometteuses de leur génération.

A première vue, rien ne rapproche Neda Arizanovic, Tijana Kojic, Dragana Markovic, et Kristina Pirkovic, à part leur nationalité serbe. Mais en y regardant de plus près, nous découvrons que ces très jeunes pépites de la scène artistique serbe – aucune n’a atteint ses trente-cinq ans – ont déjà accroché leurs œuvres à la galerie Boris. Toutes les quatre travaillent sur l’humain : « ses rêves, son passé, son histoire ».


H Gallery, Paris

Monkeybird, Gypsothèque

Exposition du 01/12/2018 au 26/01/2019 En cours

Le collectif Monkeybird présente sa nouvelle exposition Gypsothèque du 1er décembre 2018 au 26 janvier 2019 à la H Gallery. Parallèlement, la Galerie artistik rezo exposera Encrages des mêmes artistes du 14 décembre 2018 au 10 janvier 2019. Un double évènement qui place Monkeybird sur le devant de la scène parisienne contemporaine.

Vernissage le vendredi 30 novembre 2018, de 18h à 21h, à la H Gallery.

La gypsothèque du Louvre installée depuis les années 1970 dans les Petites Ecuries du Roi réunit les collections de moulages antiques du musée parisien. Pour les Monkeybird qui revisitent perpétuellement l’histoire de l’art, quelle belle source d’inspiration !  Au contact des œuvres du passé, ils produisent de nouvelles formes esthétiques à partir de techniques artistiques variées et d’assemblages de bois ancien. Les œuvres changent de visage et le support reprend vie.


Galerie New Image, Paris

Claire Betti, Clair-obscur

Exposition du 29/11/2018 au 06/01/2019 En cours

Du 29 novembre au 6 janvier, la galerie New Image présente Clair-obscur, une exposition consacrée aux paysages à l’encre de Chine de Claire Betti.

« Pour moi, peindre un paysage, c’est toujours comme traduire un poème. » Formée à la peinture de paysage à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou, en Chine, Claire Betti maîtrise les codes de la peinture traditionnelle orientale. Au moyen de l’encre noire appliquée au pinceau, l’artiste reproduit sur le papier blanc des paysages d’impression - « abstractions d’eau, de pierre et de roche » - tout droit sortis de son imaginaire.


RCM Galerie, Paris

Edward Avedisian: Abstract Pop

Exposition du 29/11/2018 au 15/01/2019 En cours

La RCM Galerie expose les œuvres d’Edward Avedisian dans le cadre de l’exposition rétrospective Edward Avedisian: Abstract Pop. Une première collaboration entre la galerie et la succession de l’artiste, à découvrir du 29 novembre 2018 au 15 janvier 2019.

Edward Avedisian: Abstract Pop : un titre qui synthétise deux des influences majeures de l’artiste américain Edward Avedisian, décédé en 2011. Peu connu en France, ce dernier fait pourtant partie des principaux acteurs de la scène abstraite new-yorkaise des années 1960 et 1970. Son œuvre témoigne de la rencontre de différents courants artistiques abstraits américains : les couleurs et les formes renvoient au Pop art et à l’Op art, la composition des toiles aux couleurs saturées signifie clairement son intérêt pour la rigueur minimaliste, de même que son appartenance au mouvement Color Field painting, tendance de l’expressionisme abstrait qui privilégie la création de grands aplats de couleurs brutes – qui deviennent alors sujets des œuvres – au geste de l’action painting.

Jean-Claude Meynard expose ses Chants fractals à la galerie Lélia Mordoch du 23 novembre 2018 au 12 janvier 2019. Rencontre entre art numérique, musique et géométrie.

Peindre la musique, ou plutôt peindre « en correspondance » avec des partitions musicales. Voilà la démarche artistique engagée par Jean-Claude Meynard dans ses Chants fractals. Depuis près de quarante ans, l’artiste explore la complexité du réel. Pour servir cette quête, il met à contribution les outils numériques et la figure fractale, objet mathématique, telle une courbe ou une surface, dont la structure est invariante par changement d’échelle. Autrement dit, il crée une représentation figurée en démultipliant la silhouette d’une forme autant que nécessaire pour que celle-ci participe à la conception d’un plus large motif. Chaque forme répond à une couleur et à un son.

 

Après Rouge en 2016 et Dérives en 2017, la galerie Lazarew présente Kiss, troisième exposition de l’artiste ukrainien Sergey Kononov. Une série de portraits réalistes et magnétiques à découvrir du 22 novembre 2018 au 12 janvier 2019.

Un couple assis s’embrasse passionnément : de lui, nous distinguons tout sauf ses traits, d’elle, il n’émerge qu’une robe rose. Leurs visages se fondent l’un dans l’autre, leurs corps enlacés, presque soudés, semblent indissociables. La force de leur étreinte se détache particulièrement sur le fond gris foncé brut : rien n’indique où ils se trouvent, le monde s’efface autour d’eux. Les chaires blanches quasiment surexposées donnent à l’action un aspect photographique flou. Dans cette scène, Sergey Kononov capture furtivement avec le flash de sa bombe l’urgence de la passion. Ce flou artistique, le peintre l’interprète comme « l’image de notre siècle où tout se passe très vite ».

 

Du 20 novembre 2018 au 12 janvier 2019, la galerie French Arts Factory consacre une exposition à Grégoire Lemaire, céramiste, et Christina Maximoff, plasticienne.

 

Si Grégoire Lemaire et Christina Maximoff se distinguent par leur savoir-faire respectif, leur création dévoile l’importance que ces deux jeunes artistes accordent à la matière. L’un modèle la terre pour rendre des objets en volume – « Je suis potier », rappelle Grégoire Lemaire – l’autre façonne la surface de la toile, superpose les couches de peinture à l’acrylique afin de retranscrire ses émotions face à des paysages qui l’ont fortement marquée.


Galerie Topographie de l'Art, Paris

Des Artistes et des Abeilles

Exposition du 17/11/2018 au 08/01/2019 En cours

Du 17 novembre 2018 au 8 janvier 2019, la galerie Topographie de l’Art réunit dix-sept artistes autour de l’exposition collective Des Artistes et des Abeilles.

L’exposition Des Artistes et des Abeilles naît de la volonté de la plasticienne Martine Mougin de réfléchir collectivement aux rapports entre l’humanité et la ruche. L’abeille se trouve ici au cœur de plusieurs interrogations telles que sa complexité physiologique ou encore les conséquences éventuelles de sa disparition sur la biodiversité. Des sentences d’écrivains sur le thème de l’abeille, des textes et des interviews d’artistes ponctuent cette démarche artistique et écologique.


Galerie Art Jingle, Paris

Galerie Art Jingle

Exposition du 16/11 au 20/12/2018 Derniers jours
Sur les traces des Nouveaux Réalistes (Jacques Villeglé, Raymond Hains), le travail de Pierre-François Grimaldi rejoint l’art de l’assemblage et de l’accumulation d’éléments empruntés à la réalité quotidienne et appartenant cependant au passé.

Galerie Wallworks, Paris

Rime, Children of Ourselves

Exposition du 16/11/2018 au 27/01/2019 En cours

A l’occasion de sa résidence d’artiste à la galerie Wallworks, Rime dévoile sa nouvelle exposition, Children of Ourselves, du 16 novembre 2018 au 27 janvier 2019.

Le titre de la toile Venture Through the Lure of This Fall Out traduit très bien la première impression que nous éprouvons devant les œuvres de Rime : comment s’aventurer dans un tel tourbillon d’images et de couleurs ? Il faut oser plonger dedans, prendre le temps de s’approcher de chaque tableau pour en découvrir les formes, les détails et les subtilités.

 


Galerie INSULA , Paris

Bénédicte Plumey, La Force du Fragile

Exposition du 15/11 au 22/12/2018 Derniers jours

Pour la quatrième fois en six ans, la galerie Insula ouvre ses portes à la touche vibrante de Bénédicte Plumey. La Force du Fragile dévoile la puissante sensibilité de la nature. A voir du 15 novembre au 22 décembre 2018.

Une fleur rose s’évapore. Une source blanche se mue en un lac de nuée. Une eau claire et vive surgit d’une roche foncée et immuable… Le pinceau papillon de Bénédicte Plumey étire la matière jusqu’à la diluer, insufflant une atmosphère onirique rassurante et poétique à des détails de la nature. Sa peinture figurative tend vers l’abstraction des formes : elle les suggère plutôt qu’elle ne les rend de façon réaliste. Car, pour l’artiste, le grand paradoxe de la nature réside dans la force intrinsèque de sa fragilité. Comme le roseau plie mais ne rompt pas, la fleur résiste au vent et l’eau fend la pierre.


Galerie Nichido, Paris

Pierre Christin, Cinquante ans avec le Japon

Exposition du 15/11 au 22/12/2018 Derniers jours

Du 15 novembre au 22 décembre, la galerie Nichido présente les toiles de Pierre Christin dans une exposition intitulée Christin  Cinquante ans avec le Japon.

Temples, jardins zen, bassins de carpes, les toiles de Pierre Christin nous transportent au pays du soleil levant. À travers paysages et scènes de la vie quotidienne, il dépeint l’esthétique japonaise avec laquelle il est en contact depuis ses premières expositions à Tokyo et Osaka, organisées à la fin des années 1960. 


Galerie David Guiraud, Paris

Jefferson Hayman, Things I Saw Without You

Exposition du 10/11 au 22/12/2018 Derniers jours

Du 10 novembre au 22 décembre, la galerie David Guiraud présente Things I Saw Without You, une exposition consacrée aux photographies de Jefferson Hayman. 

Sobres, épurées, délicates, les photographies de Jefferson Hayman se caractérisent par leur minimalisme. Leur apparente simplicité contraste avec le cadre décoratif qui les entoure, auquel l’artiste accorde une importance particulière. 


Galerie Jacques De Vos - Espace Seven, Paris

William Lighter, Corée du Nord, sur la route

Exposition du 09/11 au 31/12/2018 En cours

Du 9 novembre au 31 décembre, la Galerie Jacques De Vos présente à l’Espace Seven Corée du Nord, sur la route, une exposition dédiée aux photographies de William Lighter.

Uniformes, défilés militaires, les photographies de William Lighter nous évoquent immédiatement le régime autoritaire de la Corée du Nord. Ancien photojournaliste, il rassemble les témoignages de zones de guerre et d’exclusion qu’il a photographiées à travers le monde. 


Galerie Jean Fournier, Paris

Frédérique Lucien, Trames et Variations

Exposition du 08/11 au 21/12/2018 Derniers jours

La Galerie Jean Fournier présente du 8 novembre au 21 décembre l'exposition de Frédérique Lucien, Trames et Variations.

Frédérique Lucien ne crée pas seulement des œuvres individuelles, elle compose un tableau par une multitude de petits formats. Utilisant les murs de l'exposition comme support, elle agence ses créations afin de créer une composition homogène et poétique. 


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