Du 14 mars au 14 avril 2019, la galerie Teodora consacre ses cimaises aux oeuvres de Marc Duran.
Regarder pour la première fois une toile de Marc Duran, c’est se perdre dans une flore foisonnante, au milieu d’une tapisserie finement brodée ou dans une parure de perles. Notre imaginaire divague, aspiré et inspiré par un univers dont il ne distingue pas les limites. L’observation active qu’implique la multitude de détails nous amène à faire un parallèle avec l’art aborigène australien, qui revêt ces mêmes qualités énigmatiques, abstraites et novatrices.
Du 13 mars au 6 avril, Jo Di Bona investit la galerie Joël Knafo à l’occasion d’une exposition personnelle intitulée Popopop!.
“Ma scène c’est le mur”. Figure emblématique sur la scène parisienne de l'art urbain, Jo Di Bona a initié le mouvement Pop Graffiti. Son langage plastique coloré et facilement reconnaissable est une combinaison d’influences pop mêlées à l’emploi de techniques propres à l’art urbain telles que le collage, le pochoir et l’aérosol.
Du 9 mars au 27 avril, la galerie Adda & Taxie consacre à l’artiste urbain CRANIO une première exposition française intitulée Desasters.
Depuis quelques jours, des Indiens bleus ont envahi la galerie Adda&Taxie. Ils sont l’œuvre du brésilien Fabio aka CRANIO, né en 1982 à Sao Paulo. Depuis l’adolescence, il dissémine dans l’espace urbain, seuls ou en groupe, ces personnages-types, incarnation du peuple autochtone du Brésil.
Du 8 mars au 13 avril, la galerie David Guiraud présente Le trait dans la peau, une exposition consacrée à la collaboration entre le photographe Joseph Caprio et l’artiste autodidacte Evelyne Postic.
Depuis des années, le photographe Joseph Caprio consacre une partie importante de son travail au nu masculin. Face au corps noir et musclé du modèle, dont chaque partie du corps est mise en lumière dans près de trente tirages, nous sommes invités à repenser notre perception de la masculinité, de l'intimité et de la sensualité masculine.
Du 7 au 30 mars, la galerie Vallois présente Valse des Esprits, une exposition dédiée à l’artiste béninois Dominique Zinkpè.
Figure majeure de la scène contemporaine africaine, Dominique Zinkpè est originaire de la ville de Cotonou au Bénin. Il propose un art imprégné des traditions de sa terre natale et du culte vaudou. À travers œuvres graphiques et sculptures, il nous invite à un voyage spirituel, résultat de l'exploration de son rapport à l’animisme et aux croyances ancestrales béninoises.
Du 5 au 30 mars, la galerie French Arts Factory nous invite à (re)découvrir deux de ses artistes, Marie-Madeleine Vitrolles, céramiste, et Mireille Guérin, artiste licier.
Chacune à leur manière, Marie-Madeleine Vitrolles et Mireille Guérin sculptent la matière. L’une modèle la terre, façonne des figures féminines aux silhouettes longilignes, l’autre révèle le relief dans des tapisseries de haute lice aux motifs colorés, inspirés du monde végétal.
Coup de projecteur sur « la grande dame de l’abstraction » à la galerie Berthet-Aittouarès ! L’exposition Affinités particulières, consacrée à Vera Molnar, est à découvrir jusqu’au 20 avril.
Géométriques, minimalistes, radicales, les œuvres de Vera Molnar, artiste hongroise installée à Paris depuis 1947, sont le résultat d’une recherche constante de l’objectivité dans l’art, d’une volonté de « créer des œuvres de manière consciente ». Influencée par les théories de Piet Mondrian, Kasimir Malevitch et du mouvement zurichois d’art concret, elle développe tout au long de sa carrière un vocabulaire formel rigoureux et systématique, qui trouvera son aboutissement dans l’utilisation de l’ordinateur dans son processus créatif, dès la fin des années 1960.
Du 21 février au 13 avril, Dominique De Beir investit la galerie Jean Fournier avec Annexes et Digressions 3, une exposition pensée comme le prolongement de sa monographie parue en septembre 2016.
Du 15 février au 16 avril, l’espace Topographie de l’Art nous fait emprunter les chemins de Mapping At Last – A Plausible Island, une exposition dédiée à la pratique topographique et cartographique dans la création contemporaine.
Des cartes biographiques de Charlie Chine aux totems en déchets recyclés d’Estéban Richard, des vues aériennes de William Gaye aux vidéos de voyage de Capucine Vever, l’exposition Mapping At Last – A Plausible Island nous propose d’explorer « les transcriptions réelles ou fictives des chemins qui mènent à l’île, ou bien ceux qui nous ramènent sur le continent », explique Léo Marin, le commissaire de l’exposition.
Rencontre optique à la galerie Lélia Mordoch du 25 janvier au 23 mars 2019. A l’occasion de l’exposition collective Cinétisme 1ère, 2ème, 3ème génération, les œuvres d’onze artistes vivants ou morts déstabilisent l’œil.
Sculptures de lumière, fleurs fractales virtuelles, superposition de feuilles de calque… A priori, ces supports n’ont rien en commun. Pourtant, juxtaposés les uns aux autres, leur dimension optique se révèle et, par-là, trouble nos sens. Forte de cette observation, Lélia Mordoch rassemble à Paris onze artistes nés entre 1926 et 1978 qui, sans véritablement se connaître (certains sont même morts), partagent le même intérêt pour la perception et la représentation du mouvement.
Bien que l’exposition s’intitule Cinétisme 1ère, 2ème, 3ème génération, il s’agit moins d’un panorama chronologique de l’art cinétique que d’une mise en regard plastique qui souligne la continuité de la recherche sur le sujet.
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