Du 17 janvier au 9 février, la galerie Le Feuvre & Roze présente Coetus Exhibitionem, une exposition collective rassemblant les peintures d’Ella & Pitr, Jan Kolata, Adrian Falkner, Stohead et les photographies d’Isabelle Girollet.
Nouvellement représentée à la galerie Le Feuvre & Roze, la photographe Isabelle Girollet nous propose des compositions abstraites mêlant lignes droites et courbes, jeux sur la mise au point et les flous, sur la couleur, les ombres et les variations lumineuses. Chacune de ses œuvres capture un détail précis d’une réalisation architecturale, d’un espace urbain ou d’un bâtiment industriel. Avec Vibration, photographie datée de 2018, l’artiste détourne notre regard, attire notre attention sur un élément en apparence anodin - une barre de cuivre, le reflet d’un néon dans une vitre -, de manière à nous faire oublier la réalité première du sujet pour mieux laisser libre court à notre imagination.
A l'occasion de centenaire de la naissance de l'artiste ukrainien et à la suite de l'exposition Les Russes à Paris 1925-1955, présentée cet automne, la galerie a souhaité dédier une mini-rétrospective à Youla Chapoval, exposé pour la première fois en 1947 par Jean-François Jaeger. Cet artiste météore, disparu à l'âge de 32 ans, est une des révélations de l'exposition actuelle sur les Russes et c'est donc tout naturellement que la galerie a souhaité ouvrir l'année 2019 avec lui.
Du 11 janvier au 2 mars, la galerie Antoine Laurentin présente Rythme & Couleur, une exposition consacrée à Jean Dewasne.
Militant dès ses jeunes années pour l’abstraction aux côtés d’Hans Hartung, Nicolas de Staël ou encore Jean Arp, Jean Dewasne participe en 1946 à l’émergence du Salon des Réalités Nouvelles. Avec son « Traité de la peinture plate », publié en 1950, et l’Atelier d’Art Abstrait qu’il fonde à Paris la même année en compagnie d’Edgar Pillet, il se place en héritier et contributeur de la diffusion de l’art abstrait en France dans les années 1950.
Du 11 au 25 janvier 2019, la galerie du Crous de Paris présente Emerging Lines #1, la première édition d’une exposition collective d’envergure internationale mettant en scène les créations de huit jeunes artistes aux nationalités diverses.
Photographies de famille, sculptures en pierre calcaire, installations mêlant bois et plastique, organismes biologiques filmés au microscope… La pluralité des médiums et des sujets de cette exposition laisse supposer que rien ne lie les oeuvres de Zoé Thonet, Charlie Jouan, Liese Schmidt, Rie Yamada, Aleksandra Trojanowska, Monika Polak, Darta Lote Berzina et Marta Dudina Ozolina. Pourtant, pendant deux semaines, leurs créations respectives vont cohabiter dans un même espace, dialoguer, se confronter, faisant naître des liens de partage et d’échange.
La galerie Jean Fournier accueille la cinquième exposition de l’artiste français Nicolas Guiet du 10 janvier au 16 février 2019. Un voyage initiatique avec la subjectivité de chacun.
L’œil du Huit inaugure l’année 2019 avec l’exposition Ostinato, Sculptures animées visible du 8 au 27 janvier. Isabelle Glenaz y présente ses créations plastiques colorées et mobiles, habitées par l’esthétique des Nouveaux Réalistes.
La sculpture mécanique Anthelme réalisée en novembre 2013 semble tout droit sortie des décors de l’adaptation cinématographique de L’Ecume des Jours de Boris Vian par Michel Gondry. Cet assemblage bleu, jaune, et rouge tout en courbes et en cerles d’acier, de laiton, de feutre et de bois tourne sur lui-même grâce à un ressort remonté par les soins de l’artiste.
Du 8 janvier au 9 février 2019, la galerie GNG accroche les toiles du peintre syrien Bahram Hajou. Une ode à la délicatesse où les rêves habillent l’intimité.
Etendue sur le dos, un drap blanc glissé entre ses jambes pliées, une femme nue aux cheveux noirs dort profondément. Son bras gauche semble enlacer un compagnon invisible ou simplement déjà levé, tandis que le droit est replié vers elle dans une de ces positions que le corps n’adopte qu’en plein sommeil. Derrière sa tête, une figure bleu gris imite son attitude, mais comme un miroir inversé. L’intimité de la scène hypnotise : le souffle tranquille du modèle est presque perceptible. Nous devinons qu’elle vient de passer une nuit d’amour, mais représenter l’après est bien plus suggestif que le pendant. Bahram Hajou donne ici à voir de façon aussi pudique qu’audacieuse l’intimité du couple, l’un de ses thèmes de prédilection.
En 2009, la galerie Michel Estades exposait l’artiste émergent Damien Colcombet. En 2018, ce dernier, lauréat du Prix Edouard Marcel Sandoz en 2013, revient y présenter ses bronzes animaliers dont la force d’expressivité saisit au premier coup d’œil.
Un éléphant en bronze marche à travers la jungle. Malgré son petit format, il émane de ce Patriarche une grandeur et une sérénité impressionnante. Sa peau en bronze patiné est plissée par le temps qu’a déjà vécu l’animal. Symbole de mémoire, il semble porter l’Histoire du monde à bout de défenses. Lentement mais sûrement, il avance. Et les autres sculptures de Damien Colcombet semblent prêtes à s’incliner sur son passage.
Quatre femmes, quatre témoignages de L’art des Balkans au féminin. Du 3 décembre 2018 au 25 janvier 2019, la galerie Boris présente certaines des artistes serbes les plus prometteuses de leur génération.
A première vue, rien ne rapproche Neda Arizanovic, Tijana Kojic, Dragana Markovic, et Kristina Pirkovic, à part leur nationalité serbe. Mais en y regardant de plus près, nous découvrons que ces très jeunes pépites de la scène artistique serbe – aucune n’a atteint ses trente-cinq ans – ont déjà accroché leurs œuvres à la galerie Boris. Toutes les quatre travaillent sur l’humain : « ses rêves, son passé, son histoire ».
Le collectif Monkeybird présente sa nouvelle exposition Gypsothèque du 1er décembre 2018 au 26 janvier 2019 à la H Gallery. Parallèlement, la Galerie artistik rezo exposera Encrages des mêmes artistes du 14 décembre 2018 au 10 janvier 2019. Un double évènement qui place Monkeybird sur le devant de la scène parisienne contemporaine.
Vernissage le vendredi 30 novembre 2018, de 18h à 21h, à la H Gallery.
La gypsothèque du Louvre installée depuis les années 1970 dans les Petites Ecuries du Roi réunit les collections de moulages antiques du musée parisien. Pour les Monkeybird qui revisitent perpétuellement l’histoire de l’art, quelle belle source d’inspiration ! Au contact des œuvres du passé, ils produisent de nouvelles formes esthétiques à partir de techniques artistiques variées et d’assemblages de bois ancien. Les œuvres changent de visage et le support reprend vie.
A l’occasion de sa résidence d’artiste à la galerie Wallworks, Rime dévoile sa nouvelle exposition, Children of Ourselves, du 16 novembre 2018 au 27 janvier 2019.
Le titre de la toile Venture Through the Lure of This Fall Out traduit très bien la première impression que nous éprouvons devant les œuvres de Rime : comment s’aventurer dans un tel tourbillon d’images et de couleurs ? Il faut oser plonger dedans, prendre le temps de s’approcher de chaque tableau pour en découvrir les formes, les détails et les subtilités.
Filtrer par :
